LES YEUX DE MA GRAND-MÈRE

 

        Martes, 28 de enero de 2025

                                In the Library (En la biblioteca) - Frederick Carl Frieseke , 1917

          Una se cansa de tanto desatino, de tanto payaso perturbado vestido de gris marengo, y sobre todo se conduele, con todas esas masas de desplazados, imposibles de olvidar porque forman parte de su misma humanidad. Así, que necesita recurrir a la imaginación para no caer en el quebranto, y sobre todo porque sabe que lo contrario supone hundirse en la parálisis, rendirse, y por tanto, dejar que las fuerzas necrófagas que en estos momentos quieren gobernarnos se salgan con la suya. Basta sólo, con mirar a la frontera entre E.E.U.U. y México, a los inmigrantes que llegan (o mueren intentándolo)  a Europa, o a los desolados palestinos regresando a esas ruinas, que son en lo que Israel, ha convertido sus ciudades.

                                            Infanta Margarita en Azul, Velazquez

       Y va una y mira al cielo, y sale en busca de su color favorito, el azul, pero tampoco estos días parece querer hacerme compañía. Así que me dedico a pensar sobre el azul, ese color que desde niña, me atrae de una forma tan misteriosa, que casi debe rozar con alguna esotérica cuestión. ¿Acaso pude ser una modesta hortensia azul en una vida anterior? ¿En qué maceta o jardín crecería? Ah…! Cómo me gustaría a mí saber tantas y tantas cosas. 

       Pero aquí estoy, y puesta a contar he de confesar que me fascina esa hermosa canción de “Blue Moon” que según tengo entendido nació en 1934, aunque a mí una de las versiones que más me gustan es la de Bel Tome de 1949, https://www.youtube.com/watch?v=MOFIwO3e_cco. 

    También aquella otra que cuando yo moceaba cantaban cuatro muchachotes, unos con barba y otros con bigote y con el pelo largo: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, a mi sigue pareciéndome preciosa. Aquí les dejo el enlace por si quieren recordarla:https://www.youtube.com/watch?v=pIgl7m3WMls.

 Y mientras busco el azul, recuerdo cosas hermosas para contrarrestar, como algunos de los cuadros que nos acompañan, porque hoy me rodeo de imágenes azules.

                  Veneciana en sombras - Frederick Carl Frieseke (1874-1939) 

      He leído que en la antigüedad, los griegos, no tenían un nombre determinado con el que nombrar al color azul, a pesar de que dicho color sí existía, pero es que no lo entendían y no sabían cómo expresarlo. Las investigaciones sobre textos y materiales, así como sobre la Odisea y la Ilíada, han llevado a los estudiosos a plantear la hipótesis de que los griegos no reconocían los tonos azulados. Primero debió aparecer el rojo, seguido del amarillo y el verde, el último fue el azul. Los que inventaron una palabra para este color en la antigüedad fueron los egipcios. Además fueron el único pueblo antiguo que produjo tintes azules, y también utilizaron mucho el lapislázuli. Y fijaros que curioso lo que sí parece ya seguro es que el vocablo azul nos llegó trasnmitido por los árabes, quienes a su vez lo tomaron del término persa, que éstos utilizaban para nombrar a una piedra preciosa llamada lapislázuli ( ¡otra vez el lapislázuli! ), y que de esta palabra llegaría al español (azul) y al italiano (azurro). Pero aún hay más. Nila, significa azul oscuro en sánscrito y viene de la palabra índigo; Zafiro, varía entre tonos de azul oscuro por la piedra preciosa del mismo nombre; Lazuli significa azul intenso con toques dorados (acordaros de las manchitas que tiene muchas veces), del latín lazulum.

                      El pais de los sueños - Alice Pike Barney (1906)

            

    Y sigo soñando con los ojos abiertos, rodeada de estas mujeres de azul. Y haciendo memoria, recuerdo que hubo años, demasiados años, en los que la camisa azul, tuvo una connotación, (puede que muchos la mantengan) que para mí era sinónima de miedo. Camisa azul, corbata negra, se decía por aquel entonces… y todos sabíamos que hablábamos de los hombre de la Falange, su uniforme era la camisa azul y la boina roja de los Requetés (que muchos no aceptaban), a lo que se añadió la corbata negra en señal de luto por J. A. Primo de Rivera. Y azules eran también aquellas eternas carpetas de cartón de la marca SARO, que llevabamos casi todos, porque aquel era un mundo demasiado homogéneo. ¡ Qué pocas discrepancias se nos permitieron ! 

                                                         El violinista azul, Marc Chagall 1929

        

   Pero no es bueno dejar que los recuerdos invadan el presente, que una cosa es mantener La Memoria y otra, anclarse en tiempos pasados, que mientras estamos, estamos de camino y por lo tanto con la vista puesta en el futuro.

                    Por cierto, menuda sorpresa para mi querido azul, me explico: El 12 de enero del 2023, National Geographic, (sí, ya sé que no es nuevo, pero…) publicaba la imagen más precisa que hasta entonces se había conseguido de un átomo. El pie de la fotografía decía textualmente lo siguiente: “Un misterioso fenómeno cuántico desvela una imagen de un átomo como nunca se había hecho. Incluso se aprecia la diferencia entre los protones y los neutrones.” Y cuando vi que era de color azul, me quedé anonadada, emocionada, traspuesta… todo lo que escriba se queda corto. ¿Qué maravilla no? AZUL!!!!

     

      En fin, que al enterarme y contemplarlo pensé que a fin de cuentas, la vida te va soltando estos regalos de tarde en tarde, porque para mí, siempre será mi "átomo azul". Vamos que estoy como una niña con un caramelo. Ah, se me ha olvidado deciros que quizás mi pasión por el azul pueda tener su origen en una imagen que mantengo fija en mi mente, la de los ojos de mi abuela. Los ojos con el color azul más hermoso que yo recuerde.

     Pero creo que es momento de terminar esta parrafada, y como siempre, vienen a mi memoria palabras serias, aunque como no podía ser de otro modo, hoy tienen que ver con el azul. Así, que les dejo con lo último que debió escribir nuestro gran Antonio Machado, porque es lo que fue encontrado en un arrugado papel, en el bolsillo de su chaqueta el día de su muerte, el 22 de febrero de 1939 en Colliure, (Francia):  Son muy breves, estaba tan agotado y tanatribulado el pobrecillo...

                    "Estos días azules y este sol de la infancia" 

 Círculo de Bailarinas azules. Edgar Degas 1893-96

ELOGIO DEL SILENCIO

 

                                                            Lunes, 13 de enero de 2025

"El Silencio" Mario Benedetti

Qué espléndida laguna es el silencio
allá en la orilla una campana espera
pero nadie se anima a hundir un remo 

en el espejo de las aguas quietas.

Veo la fecha en el calendario y casi no me lo puedo creer.

¡Un mes desde que me propuse desempolvar el blog! Está claro, el tiempo además de ser relativo, se me escapa de las manos como si de agua cristalina se tratase. Cuando yo era cría, solía escuchar a los mayores que me rodeaban, eso de que “el tiempo vuela” y ¡qué cosas! entonces yo no acababa de entenderlo. Pero no hay nada como cumplir años (décadas en mi caso), para que la experiencia te ayude a ver las cosas de modo diferente. Y doy fe, en lo que al tiempo se refiere, de que éste, es un sicario implacable.

            Con los años he aprendido el valor de la palabra y por ende que saber escuchar a quienes me rodean en cada circunstancia, es imprescindible para poder mantener unas relaciones humanas sólidas. Cuando por casualidad conecto algún debate en TV, observo a menudo, como los ahora llamados “tertulianos” parecen estar tan ocupados esperando su turno para hablar o interrumpiendo a quien lo hace, que rara vez dedican tiempo e interés a escuchar a los demás, lo que me parece una falta de consideración total. La escucha induce a prestar atención plena a las palabras de los demás de tal modo que se fomenta una comunicación real, se llega a generar empatía, e incluso es posible llegar a establecer cierta comprensión mutua por alejados que estén los puntos de partida.

Figura di donna o Ritratto di Violette.  Enrico Lionne (1920)

Y acá me encuentro yo, como una elefanta en una cacharrería, porque esas discusiones, a menudo llegan a convertirse en auténticos altercados, en los que incluso de la réplica se pasa a disputas más que acaloradas con expresiones estridentes. Y yo, voy y no lo soporto.

Porque resulta, que una, cada vez ama más el silencio, esa palabra que para mí se ha convertido en algo prodigioso, y que a ojos de algunas personas me hace parecer una mujer extraña. ¿Qué por qué? Pues porque huyo de las concurrencias que convulsivamente avanzan hacia bares, calles, y establecimientos de compras, muchos de ellos en una búsqueda a ciegas de solucionar sus problemas. Que no digo yo que sea el caso de todos, porque las necesidades existen, pero también parece que buena parte de las masas, se lanza a llenar vacíos a costa de lo que sea.

No es que pretenda vivir enclaustrada, no, nada más lejos de mi voluntad. Disfruto de la compañía y de la conversación con mis amigos, incluso de algunos paréntesis durante nuestros diálogos, si estos surgen, ya que suelen estar cargados de significado. Además amo los paseos en la naturaleza, sola o en compañía.

Pero vivo en un mundo en el que me siento presionada por el sonido de los móviles, el de unas músicas que generalmente no me dejan hablar si pretendo quedar con alguien a tomar algo y compartir conversación, y un con un ruido ambiental de coches, motos y gamberros con ventanillas bajadas y el zumba-zumba a todo trapo que me irritan. Eso sin recordar los alardes de testosterona que algunos hacen, trucando los tubos de escape de sus motos o quemando las ruedas de sus coches en frívolos derrapes…

¿Nadie echa en falta momentos de silencio para recuperar la paz interior y reconectar uno mismo? ¿De verdad soy tan rara? En un mundo lleno de estrés y ansiedad, a tenor de equivocarme, me atrevo a escribir que no se trata sólo de acallar el ruido, sino que son necesarios tiempos de calma y paz interior para poder intentar alejarnos un poco de tantas dispersiones y poder avanzar en la reflexión y el autoconocimiento. Me parece básico para mantener sanas nuestra salud mental y emocional.

Una mujer y su perro - Harald Slott-Moller1920.

En fin, como casi siempre, les dejo con algunos cuadros y poemas que me ayudan a apelar a la serenidad y al silencio, o a los silencios, como ustedes prefieran, y que a mí me resultan tan reveladores…

La palabra se levanta
de la página escrita.
La palabra,
labrada estalactita,
grabada columna,
una a una letra a letra.
El eco se congela
en la página pétrea.
Ánima,
blanca como la página,
se levanta la palabra.
Anda
sobre un hilo tendido
del silencio al grito,
sobre el filo
del decir estricto.
El oído: nido
o laberinto del sonido.
Lo que dice no dice
lo que dice: ¿cómo se dice
lo que no dice?
di
tal vez es bestial la vestal.
Un grito
en un cráter extinto:
en otra galaxia
¿cómo se dice ataraxia?
lo que se dice se dice
al derecho y al revés.
Lamenta la mente
de menta demente:
cementerio es sementero,
simiente no miente.
Laberinto del oído,
lo que dices se desdice
del silencio al grito
desoído.
Inocencia y no ciencia:
para hablar aprende a callar.
                                                            "La palabra dicha" Octavio Paz

DE INCLEMENCIAS Y FRIOS

            Hoy ha amanecido muy nublado y sigue haciendo un frío bastante acorde con las fechas en las que estamos. Pero es este frío, el que me trae a la memoria, diversas situaciones con él vinculadas. Porque para ser sincera, he de reconocer, que a mí el frío no me gusta. Mi termostato funciona con otros parámetros, y en estas épocas lo paso mal, creo que ya lo he contado alguna vez. Por eso, admiro profundamente a todas aquellas personas que o bien por afán de superación o porque las circunstancias los fuerzan a ello, se ven obligados a soportarlo. Y vienen a mi mente, exploradores como Scott, oficial de la Marina Real Británica, que entre otras proezas, lideró dos expediciones a la Antártida: Una, la  Discovery (1901-1904) y otra a Terranova (1910-1913) que le costó la vida. Puestos a saber que había ocurrido, y a partir de lo que se descubriría ocho meses más tarde, se dedujo que Scott murió el 29 de marzo de 1912, un día después de escribir sus últimas notas. Además, estudiando las posturas de los cuerpos encontrados en la tienda de campaña, parece ser que Scott fue el último de los tres en fallecer. ¡Ay que ver que resistencia tenía el hombre!  Pero los intrépidos no escarmientan, es más, creo que suscitan adeptos. De tal modo, que Amundsen, un noruego  nacido en 1872,  que era hijo de un propietario de barcos, pero sin "carrera", se enroló como marinero en una travesía al Ártico (el caso era aprender, curtirse, vamos). Siguió haciendo varios viajes similares con recorridos muy largos y hasta que fue promocionado a segundo oficial. Más tarde se especializó también, a base de no escatimar sus esfuerzos y penalidades como esquiador en ambientes muy extremos. De este modo, acabó dirigiendo la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur y siendo también el primero que atravesó el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico. Además, tomó parte en la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte. Pero, tampoco éste acabo bien, ya que Amundsen desapareció el 18 de junio de 1928, mientras volaba con un avión llevando a cabo una operación de rescate en el Ártico. Y es que estas hazañas, suelen acarrear riesgos y en muchas ocasiones se llega pagar un precio demasiado caro, lo sabemos por muchos alpinistas que nos han dejado (bueno, depende de quien opine, los hay que me han asegurado que el reto a emprender les compensaba de una posible muerte en su intento, doy mi palabra...). Pero si de rigores hablamos, tampoco podemos olvidarnos por ejemplo, de la tristemente famosa batalla de Teruel, que alcanzo temperaturas similares a las de la tan renombrada de Stalingrado. O simplemente acordarnos del frío que pasaban nuestros ancestros (que no todos descendemos de casa rica), o el que hasta hace bien poco, se ha vivido en muchos de nuestros entornos. Aunque tampoco hay que retrotraerse demasiado, nuestro paradójico mundo, hace convivir locales con puertas abiertas de par en par, exhibiendo un claro deroche de energía calorífica, mientras cerca, malviven familias y seres en soledad con una deficiencia energética, que entre eso y y otras carencias, los mata lentamente. En fin, que para buscar ejemplos, no hace falta irse a paises lejanos o a otros en situaciones bélicas...

        Pero también, existen bastantes autores, que han utilizado el invierno, y siguen haciéndolo, como telón de fondo para crear atmósferas adversas, hasta el extremo de que estas llegan a  convertirse en funestas y en las que van desarrollando las historias para sus personajes. Por ejemplo, Carlos Sisí, en su novela “Vienen cuando hace frío”, escribe: “Para su sorpresa, (el personaje) pronto descubre que Sulphur Creek se vacía durante los duros meses de invierno. Con cualquier excusa, los lugareños abandonan el pueblo temporalmente. Un hecho curioso, que Joe atribuye a las extremas temperaturas, pero que parece adquirir otro significado cuando uno de sus vecinos le advierte: “No pase aquí el invierno. Ellos vienen. Vienen cuando hace frío”. Sin embargo, creo que esta percepción, (puedo equivocarme) proviene de un cierto imaginario mitológico que tenemos del frío, ya que, sobre todo nosotros que somos mediterráneos, lo asociamos a contextos inhóspitos y que nos ha sido trasmitido a través de cuentos, historias, leyendas etc... . 

      Y pienso también, que junto a esto, existe también otra perspectiva que yo me atrevería a vincular con la belleza y la quietud ¿Hay algo más hermoso que la contemplación de un copo de nieve? ¿Puede concebirse un contexto más idílico que el de poder llevar a cabo una lectura en invierno cerca de una chimenea, mientras se ve caer la nieve a través de una ventana? ¿Y compartir un café o una tranquila copa en similares circunstancias con alguien apreciado...? Al menos a mí me resulta idílico.

            Y es que, pienso, que todo depende de nuestra percepción y el sentimiento que ésta nos genere. Incluso a través de las artes, podemos encontrar a quienes lo justifican. Por ejemplo, leí hace algún tiempo que el gran pintor Caspar David Friedrich (1774-1840), hizo la siguiente reflexión a un compañero suyo que estaba bastante agobiado por las normas académicas de la academia: «Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veías en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro». Es hermoso ¿No? 

       Pero si hay algo, que no puedo olvidar cuando bajan las temperaturas, la nieve cubre las montañas, y el hielo hace que los conductores preparen las cadenas para las ruedas de sus coches, es esta famosa frase que aparece en la novela “Cien Años de Soledad”, de García Marquez:

 

        “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. 

            Acompaño el texto de un pequeño poema de Jaime Sabines.

 

 “Quiero hablar sobre el frío: 

el frío es bueno para tomar café, 

para acostarse, 

para hacer el amor, 

para que nos digan “tienes las manos frías”, 

para fumar y para no salir del cuarto.”

"After Breakfast" (Después del desayuno) de Elin Danielson-Gambogi (1900)

VIDAS, ESPACIOS Y TIEMPOS

"La muerte de un caballero" de Linden Travers (1939)

"Por mi vida han galopado todos los corceles amarillentos del Apocalipsis, la revolución y el hambre, la inflación y el terror, las epidemias y la emigración; he visto nacer y expandirse ante mis propios ojos las grandes ideologías de masas: el fascismo en Italia, el nacionalsocialismo en Alemania, el bolchevismo en Rusia y, sobre todo, la peor de todas las pestes: el nacionalismo, que envenena la flor de nuestra cultura europea". Stefan Zweig.

 No, no es fácil vivir, hay quien piensa que la vida es más indulgente para quienes poseen riquezas materiales, no estoy completamente convencida de eso. Es posible que el acceso a los bienes  facilite toda una serie de oportunidades, comodidades y lujos que por supuesto están vetados para el resto. Pero, permítanme proponerles una reconsideración, ¿creen que eso los hace mejores como personas? ¿Creen incluso, que son más felices…? ¿Y los quebraderos de cabeza, de vivir constantemente pensando en la posibilidad de que se devalúe tu dinero, o de que te roben el tesoro de tu heredad...?  
          Estimo, que una vez más, y a pesar de lo que las apariencias puedan mostrar, nos engañan. VIVIR, así, con mayúsculas, no es fácil para nadie.

"El Banco de arena" de Vladimir Orlovsky (1842-1914)

Como a un canto rodado, la vida te va moldeando igual que el mar a las piedras, hasta convertirte en un guijarro pulido, y tú la afrontas, como esos toreros de casta, que de tarde en tarde se encierran en una plaza, para retar solos a seis astados. Cuerpo a cuerpo, sabiendo que cada toro tiene su lidia, y que aunque a alguno puedas recibirlo a puerta gayola, en el fondo, un mal quite, pisar el capote, o sencillamente no atinar al dar un quiebro (y todo esto si de entrada no te sale un marrajo), puede ponerte entre los cuernos de un animal.

"La cornada" de Fernando Botero  (1988)

Para rematar la faena se da el hecho de los seres humanos nos movemos entre las diferencias, eso que en términos actuales conceptuamos "la diversidad". El mundo, a  través de la historia, ha visto cómo la humanidad se ha ido conformando en diferentes grupos, sea por el color de la piel, por el sexo, o bien en función de ostentar el poder económico, de pertenecer al grupo de personas que poseían lo suficiente como para poder vivir, o de estar entre aquellos a los que con una denominación u otra consideramos pobres, carentes de bienes. 

http://www.tiemposcanallas.com/mujeres-y-clases-sociales-de-antonio-anton-en-publico/

          A lo largo del tiempo, las formas de poder y de vivir han cambiado, y con ellas, estos tres grupos han hecho lo propio. De allí el interés de la historia social. Comparar la situación de cualquier colectivo social actual con otro similar en tiempos pasados es una barbaridad. Es necesario analizar los contextos para comprender los comportamientos de unos y otros y ayudarse además del resto de ciencias sociales. Tampoco puede caerse en la ucronía, elucubrar acerca de hechos históricos, suponiendo que éstos hubiesen ocurrido de otro modo o simplemente no hubiese acontecido. Eso entra de lleno en la ficción y por lo tanto debemos dejarlo para el ámbito meramente literario. Por eso y a pesar de que el razonamiento pueda parecer algo retorcido, estoy convencida de que algunas tendencias o movimientos políticos que todavía perviven resultan totalmente anacrónicos.

"La voz de la sangre" de René Magritte (1961)

No pretendo ser vehemente, pero pienso que los nacionalismos, porque efectivamente estoy pensando en ellos, por mucho que intenten barnizarse, son y serán una forma mistificada o tergiversada de concebir el mundo. En pleno siglo XXI, y a partir de los cambios habidos en los sistemas y medios de comunicación, el concepto de aldea global, va ganando terreno al de retribalización, que siempre tiende a concluir en la superioridad de las gentes de un espacio determinado, en función de criterios identitarios.

Una aguda miopía socio-política afecta a quienes se sienten vinculados a su terruño,  retroalimentandose para, por y sobre cualquier otra estructura. Hoy los grandes proyectos, para bien o para mal son llevados a cabo por organismos supranacionales.

Pero no todo es positivo, y padecemos un profundo mal, la abominable corrupción, alimentada por algo tan humano como es la codicia, subyace en gran parte de quienes detectan el poder ya sea político, económico etc… Y al ser nuestro “establishment”, quien en realidad controla al sistema, es este quien se opone de facto, a que nuestro mundo de un paso adelante mejorando definitivamente las graves situaciones que afectan a la humanidad.

Con la cantidad de escenarios bélicos que existen actualmente y la de millones de personas pasando, hambre, sed y carencia de recursos sanitarios, de pocos oropeles podemos alardear. Y si urge pensar para solucionar temas globales, ¿Cómo entretenernos ante visiones tan reduccionistas como las que proponen los nacionalismos? 

"Junto al pozo de agua en el desierto" de Emma Ciardi (1879-1933)

“Pero yo creo que la mente libre e investigadora del individuo es la cosa más valiosa del mundo. Y por eso lucharé a favor de la libertad de pensamiento, para que pueda seguir la dirección que desee, sin imposiciones ni ataduras. Y lucharé contra cualquier idea, religión o gobierno que limite o destruya al individuo.” John Steinbeck

¡RAFAEL CANOGAR CUMPLE AÑOS!

"Cota" Óleo sobre lienzo. 2012.http://www.rafaelcanogar.com/biografia

“El arte no es una forma de ganarse la vida. Es más bien una forma muy humana de hacer la vida más soportable. Practicar un arte, bien o mal, es una forma de hacer crecer el alma. Por el amor de Dios, canten en la ducha. Bailen con la música de la radio. Cuenten cuentos. Escriban un poema para un amigo o para una amiga, aunque sea pésimo. Háganlo tan bien como sepan y obtendrán una enorme recompensa. Habrán creado algo.” Kurt Vonnegut Jr

         Un 17 de mayo de 1935 nacía en Toledo Rafael Canogar, pintor y académico español, uno de los artistas más representativos del arte español de la segunda mitad del siglo XX y que se mantiene así en el XXI. Vivió su infancia en San Sebastián y en 1944 se trasladó a Madrid con su familia. En 1948, comenzó su formación como pintor en el taller de Daniel Vázquez Díaz y paralelamente, por las tardes, acudía a las clases de dibujo del Círculo de Bellas Artes. Pintaba sobre todo paisajes y mostraba ya interés por Braque, Picasso y Miró. Posteriormente se movería entre una estética informal, figurativa o abstracta.

"Cabeza" Bronce, 1996. Canogar

En 1955 entabla relación con el crítico y poeta Manuel Conde, juntos se fueron a París e Italia entrando en contacto con las corrientes artísticas del momento. A partir de ahí, su obra se orienta hacia la abstracción informalista. En 1957, funda junto a los artistas A. Saura, M. Millares, Luis Feito y Pablo Serrano y también con el crítico José Ayllón el grupo "EL PASO", que supuso una fuerte renovación en la pintura española.

En esta etapa hace una serie de obras con gran fuerza expresiva, muy gestuales y con tonalidades ocres, grises, blancos y negros.

En los años sesenta, comienza la serie "Personajes" con cierta intención de crítica social. En 1964 abandona el informalismo y se inclina hacia la figuración. Sus obras se basan en crónicas narrativas tomadas de la actualidad, siendo ésta una etapa más realista que evoca escenas urbanas que funcionan como denuncia social y política. 

"El accidente" 1963 Canogar

         Entre 1967 y 1975, estas escenas urbanas adquieren una nueva dimensión y los colores se reducen a la gama de grises y negros. Se trata de "los relieves", construcciones monocromas a medio camino entre la pintura y la escultura, ejecutadas a partir de vaciados en madera, fibra de vidrio y poliéster.

Rafael Canogar toca las planchas de papel de su cuadro "Tinaón" (1996),
en la exposición del Círculo de Bellas Artes. EFE

A partir de 1975, Canogar regresa de nuevo a la abstracción y a expresarse con medios pictóricos. La gama cromática se enriquece y su obra gana en matices a la vez que va introduciendo trazos, líneas y formas geométricas que le permiten reordenar la composición. 
         Y ahora os dejo un enlace a un interesante artículo sobre un cuadro que como en los cuentos de misterio: Un día estaba, luego ya no estaba y años más tarde volvió a aparecer... A ver si os gusta.
https://elpais.com/cultura/2014/05/25/actualidad/1401026729_013561.html

Rafael Canogar en su estudio con el cuadro perdido, un encargo de Tierno Galván que desapareció en  1977.

En fin, un día para celebrar, porque como escribió María Montessori:

“La imaginación no se hace grande hasta que el ser humano, dado su valor y su fuerza, la usa para crear. Si eso no ocurre, la imaginación se vuelve sólo un espíritu que vagabundea en lo vacío.”

SILENCIOS QUE ENRIQUECEN

"Pintora y pianista"  de Lionello Arqueros (1910)

“El silencio no es la ausencia de sonido sino de ruido.  Sólo cuando paramos el torrente de pensamientos que nos bombardea, podemos escuchar esa voz que no surge de la cabeza sino del corazón”. 

Mario Alonso Puig

Vivimos en un mundo que transita en pleno proceso de cambio. Como mucho podemos analizar los parámetros en los que nos hemos movido hasta ahora. Sin embargo, creo con sinceridad, que todavía no estamos en condiciones de saber a dónde vamos, no tenemos un modelo vislumbrado. Tampoco esto es nuevo. La humanidad ha sobrevivido a profundas transformaciones a lo largo de la historia. Comenzamos siendo grupos de simios evolucionados y hasta aquí hemos llegado. Por eso me disgustan esas mentes apocalípticas y catastrofistas que parecen empeñadas en ver únicamente la parte más negativa de lo que pudiera acontecer, de otras peores hemos salido.

"Paisaje marino hawaiano" de Lionel Walden (1861-1933)

Lo que ya me preocupa más, es que en pleno siglo XXI, sigamos siendo tan torpes como para dejar nuestro propio destino, en manos de unos gobernantes que están dando muestras de una palmaria incompetencia y sobre todo de creernos a pies juntillas lo que los medios de comunicación nos transmiten. Si a esto le añadimos que hasta hace poco tiempo imperaba el lenguaje interpersonal y que en pocos años hemos pasado a movernos en el espacio virtual, es fácil comprobar cómo poco a poco se ha impuesto la costumbre de hablar cada vez menos. Por ende, se impone como forma "políticamente correcta" el hecho de evitar conversaciones sobre cuestiones de política entre familiares o amigos cuando se intuye que el propio punto de vista no es compartido por el resto. Hemos perdido capacidad de diálogo. A menudo, callamos las propias opiniones porque como además necesitamos sentirnos aprobados socialmente, sólo nos expresamos si creemos que nuestras palabras van a ser ratificadas por nuestros interlocutores. No se puede generalizar, pero ocurre en múltiples ocasiones. Quizás, esto se deba a que algunas de estas ideas pudieran no estar lo suficientemente sustentadas y sean más ajenas que propias.

Y es que mucho me temo que vivimos inmersos en un mundo tan saturado de ruido, que no podemos dejar que las células nerviosas de nuestros cerebros funcionen con normalidad. Creo pues, que necesitamos un poco de silencio. Y esta idea, surge de la convicción y la propia experiencia de que sólo la contención y el sosiego ayudan a estructurar la cantidad de mensajes que recibimos.

Únicamente alejados de ruidos y voces, es posible depurar toda la información que nos llega y que en estos tiempos puede calificarse de abrumadora. Nuestro cerebro necesita de la suficiente tranquilidad como para ser capaz de valorar los datos y las experiencias vividas que va recibiendo, y posteriormente, quedarse con la información que le interesa descartando la que no le sirve. Obvio es, que cada cual tiene su propio funcionamiento, por lo que sería absurdo tratar de imponer modelos, uno debe buscarse su "espacio de paz". 

"Puesta de sol en el mar" de Juan Federico Kennett (1872)

Pero no es sólo eso, es además, desde el silencio interior, desde donde es posible que surjan los pensamientos, las emociones, los recuerdos las ideas etc... Y sólo así, conseguimos dar sentido a nuestras experiencias, ser más creativos y meditar sobre nuestros propios estados mentales y emocionales. El silencio es el camino para llegar hasta allí. No hay creatividad sin silencio. En este sentido, Octavio Paz se expresa de maravilla en este poema.

SILENCIO  

Así como del fondo de la música

brota una nota

que mientras vibra crece y se adelgaza

hasta que en otra música enmudece,

brota del fondo del silencio

otro silencio, aguda torre, espada,

y sube y crece y nos suspende

y mientras sube caen

recuerdos, esperanzas,

las pequeñas mentiras y las grandes,

y queremos gritar y en la garganta

se desvanece el grito:

desembocamos al silencio

en donde los silencios enmudecen.

"Conversación interesante"  de Federico Zandomeneghi (1895)

Y pienso también, que el silencio es como un gran maestro para aprender a escuchar y a dialogar con el otro. Escuchar no es una acción pasiva, exige estar atentos a lo que la otra persona nos está transmitiendo. La empatía suele jugar en esto un importante papel. Somos ante todo personas, lo que nos convierte en seres sociales. Y en numerosas ocasiones, como humanos nos sentimos liberados hablando, además, percibimos inmediatamente cuando nuestro interlocutor deja de prestarnos atención, por eso la escucha requiere previamente, del ejercicio de la paciencia. De una paciencia amorosa y solidaria, a sabiendas de que si bien eres hoy tú el oyente, es posible que cualquier otro día, seas tú mismo quien necesite de alguien que te escuche en tus asuntos y dilemas...

Así, frente a la algarabía que nos rodea, la dávida del silencio, se nos ofrece como un arma poderosa para ser más íntegros, y es que como escribía la gran María Zambrano, en su obra “Hacia un saber sobre el alma,  "La verdad necesita de un gran vacío, de un silencio donde pueda aposentarse, sin que ninguna otra presencia se entremezcle con la suya, desfigurándola... Sólo en soledad se siente la sed de verdad". 
Si os apetece, podéis escuchar esta magnífica interpretación del Adagio del Albinoni: https://www.youtube.com/watch?v=kn1gcjuhlhg

"El Monte Elbrus cubierto por nubes" de Nikolái Jarošenko (1894)

¿DE QUÉ SILENCIO ERES TÚ SILENCIO?  

Fina García Marruz

¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué voz, qué clamor, qué quién responde?

Abismo del azul, ¿qué hacemos en tu seno,

hijos de la palabra como somos?

¿Qué tienes tú que ver, di, con nosotros?

¿Cómo si eres ajeno, así nos tientas?

¿Habría sed de no haber agua cierta?

¿O quién vistióme de piedad los ojos?

¿Puedo poseer, pequeña, don inmenso

que faltase a los cielos y a las aguas?

Y él ¿podría morir, sobreviviendo

menor que él, todo el fulgor del cielo,

quedar la tierna luz indiferente

al fuego que, irradiando, ha suscitado?